平面设计

简介

故事发生在20世纪末的台北，设计师林深在广告公司任职。他习惯用铅笔勾勒轮廓，却总在完成客户订单后撕碎草稿。某日接到一单复古海报设计，要求以1960年代的霓虹灯风格呈现，却在查阅旧报纸时发现那年某场展览的主视觉图竟与自己童年记忆重叠。他开始怀疑，那些被时代掩埋的视觉符号是否仍在某个角落悄然生长。 林深与美术指导苏晚的对话总带着克制的试探。她总说他的线条太干净，他却坚持认为混乱才是真实的底色。当两人共同接手某文化机构的视觉重塑项目时，意外发现当年展览的策展人竟是苏晚的祖父。随着老照片与泛黄手稿的浮现，林深逐渐拼凑出一段被商业浪潮冲散的创作史。他发现自己的设计语言与那个年代的审美竟暗通款曲，而苏晚则在家族秘密与个人理想间摇摆。 广告公司内部的权力博弈让林深陷入两难。总监要求他将复古元素量化为流行符号，而客户又不断修改需求，仿佛在寻找某种无法言说的隐喻。某次深夜加班，他偶然撞见苏晚在档案室翻阅祖父的笔记，泛黄纸页上密密麻麻的涂鸦与他电脑屏幕的渐变色彩形成奇异共振。这场关于视觉记忆的对峙，最终演变为一场跨越时空的设计实验。 影片以印刷油墨的气味贯穿始终，镜头常在设计草图与现实场景间游移。当林深将祖父的涂鸦融入现代海报时，那些沉睡的图案竟在霓虹灯下苏醒，折射出被时代遗忘的美学困境。苏晚在最终展会上撕毁所有商业设计稿，用素描本上的手绘复刻了展览现场的光影轨迹。这场无声的反抗让观众看见，艺术从来不是完美无瑕的成品，而是不断被重构的创伤与救赎。